¿Qué es diseño gráfico?

Una introducción al diseño gráfico y sus aplicaciones
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La definición del diccionario de diseño gráfico es: El arte o la habilidad de combinar texto e imágenes en s, revistas o libros. Si bien es cierto, apenas araña la superficie de lo que realmente es el diseño gráfico y lo importante que es para la sociedad moderna. Una breve historia del diseño gráfico También conocida como comunicación visual, diseño de comunicación y diseño comercial, el diseño gráfico ha sido parte de la vida humana durante siglos.

La definición del diccionario de diseño gráfico es:

El arte o la habilidad de combinar texto e imágenes en s, revistas o libros.

Si bien es cierto, apenas araña la superficie de lo que realmente es el diseño gráfico y lo importante que es para la sociedad moderna.

Una breve historia del diseño gráfico

También conocida como comunicación visual, diseño de comunicación y diseño comercial, el diseño gráfico ha sido parte de la vida humana durante siglos.

Hay evidencia de diseño gráfico en la arquitectura griega y romana, arte inca y libros iluminados y manuscritos de la edad oscura. Sin embargo, el término real "Diseño gráfico" no fue acuñado hasta 1922 por William Addison Dwiggins, un calígrafo estadounidense y diseñador de tipos.

En la década de 1700, el diseño gráfico y las técnicas publicitarias se empleaban en anuncios en periódicos, aunque de manera muy rudimentaria. Y durante el siglo XVIII y XIX, estas técnicas se desarrollaron no solo en los periódicos, sino también en las tarjetas comerciales, los avisos públicos y los anuncios clasificados.

Sin embargo, fue a principios del siglo XX que nació la industria del diseño gráfico que conocemos hoy. La señalización creada para el metro de Londres, por ejemplo, se considera una obra maestra de la era moderna. Utilizó un tipo de letra desarrollado específicamente para el proyecto por Edward Johnston, y todavía se usa en la actualidad.

En los siguientes 80-90 años, la industria del diseño explotó.

El legendario libro de Jan Tschichold New Typography , publicado en 1928, fue increíblemente influyente. La escuela de diseño minimalista Bauhaus de Alemania llevó el arte al siguiente nivel y estableció una base sólida para los diseñadores gráficos actuales. Y, por supuesto, diseñadores como Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson y Peter Saville llevaron el diseño gráfico a un nivel completamente nuevo.

Ahora cumple una función crucial en el comercio, la cultura pop y muchos aspectos de la sociedad moderna.

Aplicaciones del diseño gráfico

Mire a su alrededor. Tómelo todo. El diseño gráfico está en todas partes, desde las envolturas en las barras de caramelo, hasta los logos en sus tazas y suministros de oficina. De hecho, verá cientos de ejemplos de diseño gráfico todos los días, y la mayoría de las veces, ni siquiera se dará cuenta del impacto que está teniendo en usted.

El diseño gráfico puede cumplir muchas funciones y, para ello, usa muchos sombreros. Algunos de los usos del diseño gráfico incluyen:

  • Señalización
  • Identidad corporativa / Branding
  • Envasado (todo, desde botellas hasta electrodomésticos)
  • Materiales impresos (libros, folletos, revistas, periódicos)
  • Online (banners, blogs, sitios web, etc.)
  • Álbumes cubre
  • Gráficos y títulos de películas y televisión
  • Diseños de camisetas y prendas de vestir
  • Tarjetas de felicitación

Esto es solo una pequeña fracción de los muchos usos del diseño gráfico.En algunas ocasiones, como el diseño de señalización, debe proporcionar formas muy claras y fáciles de compartir información. Los mapas subterráneos de Londres o Nueva York son un excelente ejemplo de esto. El diseño simplifica algo bastante complejo, lo que facilita la navegación y llegar a su destino. Si el diseño fuera demasiado complejo o artístico, impediría la función misma del mapa, dejándolo inútil.

En otras ocasiones, el diseño gráfico puede ir en la dirección opuesta. Puede ser discordante, difícil de leer o hacer una afirmación que demora un tiempo en "obtener". Esto se ve a menudo en obras de arte en portadas de álbumes, así como diseños de carteles, tarjetas de felicitación y otras formas de diseño disruptivo. Cada vez más en este mundo digital, el diseño gráfico y el diseño web van de la mano. Las revistas deben tener presencia en línea y, por lo tanto, hacer periódicos, tiendas de abarrotes, hospitales y cualquier otro tipo de negocio o caridad que se te ocurra. Por lo tanto, los diseñadores involucrados deben mantener un aspecto y una sensación coherentes en todas las disciplinas, y el diseño digital a menudo guía cómo se crea y se ejecuta el resto de la identidad.

Pero, como quiera que se use, es seguro decir que sin un diseño gráfico, la sociedad moderna literalmente no funcionaría.

No es solo para que las cosas se vean bonitas. Es una parte crucial del comercio y la vida.

Cinco diseñadores gráficos importantes

No se puede hablar de diseño gráfico sin hacer referencia a algunos de los grandes de la industria. Si bien ha habido cientos de excelentes y talentosos diseñadores en los últimos cientos de años, los siguientes cinco hombres crearon un trabajo que redefinió la industria.

  1. Saul Bass
    Si has visto una película de Hitchcock, es probable que conozcas las habilidades de diseño de Saul Bass. Su trabajo en North by Northwest y Psycho fue realmente excepcional, al igual que otros trabajos para directores como Billy Wilder, Stanly Kubrick y Otto Preminger. Bass también es responsable de algunos de los logos más famosos en la historia de la marca, incluidos Bell System, AT & T, Continental Airlines y United Airlines.
  2. Paul Rand
    Mejor conocido por su trabajo en el logotipo de IBM, Paul Rand (originalmente llamado Paul Rosenbaum) fue una potencia creativa que le dio a muchas marcas sus identidades. Quizás la historia más famosa sobre esto giró en torno al difunto Steve Jobs y su compañía NeXT. Jobs se acercó a Rand y le pidió un logo, esperando que él presente varias opciones. Rand dijo "No, resolveré tu problema y me pagarás. No tienes que usar la solución. Si quieres opciones, ve a hablar con otras personas". Jobs no habló con otras personas, y pagó a Rand $ 100, 000 por su trabajo.
  3. Milton Glaser
    Glaser es famoso por dos piezas icónicas de diseño gráfico: el logotipo I ❤ NY y el póster psicodélico Bob Dylan, que hizo en 1966 para su álbum Greatest Hits. En 2009, Glaser fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por el entonces presidente Barack Obama, y ​​su esposa Michelle, en la Casa Blanca. El trabajo de Glaser sigue influyendo en los diseñadores hasta el día de hoy.
  4. Alan Fletcher
    Como uno de los socios fundadores de Pentagram, Fletcher no solo es considerado uno de los mejores diseñadores de su generación, sino de CUALQUIER generación. Su trabajo abarca décadas y es un ejercicio de simplicidad, pensamiento inteligente y subestimación. Su trabajo en el museo V & A parece tan bueno hoy como lo fue en 1989, cuando lo creó por primera vez.
  5. Herb Lubalin
    Si el nombre te suena familiar, seguramente usaste la fuente Lubalin en algún momento de tu carrera. Herb Lubalin fue un diseñador y tipógrafo excepcional, y creó muchas fuentes que todavía se usan ampliamente en la actualidad, como ITC Avant Garde, Lubalin Graph y ITC Serif Gothic. También trabajó en revistas como Eros, Fact y Avant Garde. Su logotipo para la revista Mother & Child es un tema materno.